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  • 作者:大旺国际
  • 发表时间:2018-08-08 18:20
  • 来源:未知

  对抗性是胡学文的写作中不曾犹疑的观念基调。中国经验或中国故事,这类概念事实上始终在写作实践中被不动声色地阐释,关于它们的书写在某种程度 上就是我们当下文学现场的全部,因为作家的写作就是他的此在生活。作家与作家之间的不同,是主观意识的不同,而不是客观经验的不同。而这种主观,有时是顺 时的,有时又是逆时的,一个好的作家或一部好的文学作品,常常是后者,就如鲁迅说:“若文艺设法俯就,就很容易流为迎合大众,媚悦大众。迎合和媚悦,是不 会于大众有益的。”胡学文的小说善于从当下社会关注的事件切入,一番抽丝剥茧之后,都将转向与表象相悖的隐秘书写。他的作品不是使人在这个时代中走得更 快,而是对读者起到慢下来的警告。《命案高悬》《风止步》《秋风杀》《奔跑的月光》等作品的背景正是当下民间政治、经济、法律和伦理的失范,这些作品也体 现着作者一贯的写作倾向。但是,胡学文的叙事追求并不止于描写当下生活复杂无序的现状,而在于对现实的怀疑、质问与诘难。所以,我们就看到这样一些人、一 些事:《命案高悬》中吴响所期待的真相或许本就不存在,但他陷入尹小梅之死的“罗生门”中,始终怀疑这一切;《秋风杀》中唐喜面对非法吸储放贷链条的断 裂,他想报复乔大风,怀揣刀子找乔大风拼命,但却遇到了乔大风喝农药自杀,他的行为无法继续,反而救起了乔。从此唐喜、乔大风和唐喜的储户彼此之间互相怀 疑,仇恨在怀疑中慢慢变成了复杂的关系;《〈宋庄史〉拾遗》中老条曾经教会很多人行骗,但“父亲”却无法适应这种卑劣的生计,反使自己遭人算计;《风止 步》直接用文学手法关注当下留守女童被侵害的事件,王美花的孙女被马秃子性侵,她担心孩子的未来选择忍让,但这却让马秃子得寸进尺。经历过女友遭侵报案后 自杀的吴丁建立了一个正义的群体,力主王美花报案,两种思维方式在公序与恶俗之间发生对抗。如此等等,我们在胡学文的作品中得见逆时而动的攻与守,未见顺 从与媾和的苟且,这是文学之中难得的风骨。

  在现实生活中,我们周围有很多人做什么事都喜欢等,等明天去办,等明天再说,等哪天又约……各种等,时光就这样在无尽的等待中悄悄的流逝。等来等去,结果有些事依旧没有做,有些人依旧没有约,有些话依旧没有说。不要赌天意,不要猜人心。

  班牌,就贴在村委会议室。红色的卡通字,简易、朴素,却显得喜庆、温馨。几张会议桌,几十把椅子,因地制宜,并广而告之,一个“留守儿童辅导班”就这么启动了。

  诗歌作为文学样式的先锋主体以其特有的魅力历来成为文学生命的奇葩和文学前沿一道靓丽的风景线,它融合了各类文学体裁思想的精华,打破文学体例的固有局限,成为千古传唱的佳肴,而对于现代诗歌其源流我在这里只能管窥世界,或者盲人摸象,这里只是从现代诗歌创作本身以诗歌形式来侃谈诗歌本质,尚未上升到诗歌理论的高度,但或许反应一定的真实,诚请博友及前辈师长们指教,共同为诗歌发展尽自己一份微薄力量!说的不对尽管批评,以待修正,为盼!此篇诗论是云河代表性作品之一,被网易中国作家协会会刊电子期第十一期刊载。

  记者:在很多评论家看来,相对于“50后”、“60后”作家,“70后”作家通常都沉溺在对日常微小事物的描摹中,对于国家、时代、历史没有宏大叙事的野心,对此你怎么看?你有没有这样的创作计划?

  作协会员内部刊物《作家通讯》创刊于1953年6月。邵荃麟在发刊词《关于<作家通讯>》中明确提出:“出版这个刊物的目的,是为了加强作家之间的联系,交流作家创作工作上的经验。!

  此词贴近生活,精巧别致,虽堪讽诵把玩,然其命意遣词,终未若古名作之显豁,微觉如雾里看花,不甚了了。前之所云,难免强作解人之嫌矣。

  在新媒体时代来临之际,重申自己坚守精英立场,并非反对草根民主,而是反抗资本暴力,警惕娱乐至死。我们倡导的精英文学不是贵族的,而是先锋的——得风气之先,率天下之行;不是小众的,而是少数的,具有公共性,与广大的人群相关;它是挑战的,挑战心悦诚服和普遍认同;它是专业的,有严格的标准尺度和操守规范。以如此的精英文学为标准,今天我们的“主流文学”、“纯文学”都需要脱胎换骨,其新胚胎骨骼或许正在新媒体文学中孕育生长。

  课堂是兼作饭厅的。前面是讲台和黑板,后边的角落里有一扇玻璃窗,到开饭时便拉开来,卖饭卖菜。里面就是厨房。所以上课时,饭和馒头的蒸汽,炒菜的油烟,还有鱼香肉香,便飘忽出来,弥漫在课堂上,刺激着我们的食欲。1980年的北京,吃,还是一个问题。饭票是分作面票和米票的,十斤全国粮票只能换四斤米票,其余六斤是面票。到现在还记得米票的样子,是一分钱纸币的大小,牛皮纸的颜色,用黑色的墨印着“米票”的字样,四两为一张。这样的比例的米票,对于吃惯面食的北方人来说,正够调剂口味,而南方人可就苦了。那时候,油粮都是定量供给,一个人一个月的地方粮票,要搭上一人一月的油票,才可换上三十斤全国粮票。我要是多向家中要全国粮票,就等于克扣家中的吃油了。所以,我无论如何也不能花费超出定量的饭票。越是这样米票紧张,越是能吃米。四两一满碗的米饭,一眨眼就吃下去了。与此同时,是对面食不恰当的厌恶,以至到了后期,闻到蒸馒头的酵粉微酸的蒸汽,就要作呕了。可是没有办法,还是要吃。别人似乎多少有些办法,在北京有一些关系,可多得几张米票。他们也会匀给我几张,虽然有限,但聊胜于无。有一回,我在卖饭的窗口,与里面商量,能不能用面票当米票用,只此一次。那食堂工作人员很和气,却很坚决地不肯通融。排在我后面的吉林作家王世美目睹了这一情景,二话不说,从兜里拔出一捆米票,刷,刷,刷,抽出一堆米票放在我面前。

  连日来大范围的阴雨天气,让煤炭传统的旺季行情没有预期的那么火热。作为风向标,最新一期环渤海动力煤价格指数报收568元/吨,环比下降1元/吨,连续两周下行。

  第二节的视角由空间的维度转向时间的维度,前两句中原本“透光的词”因为变韵而“暗哑”,以至于能借用来描述夜的“圆石”都很少了,其中的隐喻很奇妙,夜在诗人的想象中是浑圆温润但又通体发出暗光的圆石,正像那些在历史的时间长河中磨砺出的词汇,但粗暴的变韵让这些词汇暗哑。后四句中的“暴晒在中途”的人、体内“只能结晶为一种单向的遗忘”的盐分,仍然在警示人类过度相信自己改造自然的力量、忘却历史、忽略自然规律的不理智,最后三句很犀利地用“目盲者”“忽视完整的白昼”讽刺追求“物的平均领域”、毁掉自然的多元性的不理智行为,能感知“完整的白昼”才能了解宇宙天地无可比拟的广博与强大,才能了解自身的渺小。

  小说里,弟弟患有精神病症,认为自己是一只老鼠,闹得全家不得安生,于是全家在决议下将弟弟遗弃。事后,哥哥王全后悔不已,与村、乡、县、市各 类机构联系,力图找回弟弟,过程中又经历了村里改选、办企业和征地等事件,整部作品描绘了一幅写照世道人心的鲜明图景。异样的是,这幅图景是变形和夸张 的:在王家,从父母到兄妹,没有人对亲人的下落表示关心;在医院,大夫分不清王全和弟弟谁是病人;在乡民政局,助理员不能确定自己是否对找到乡民负有责 任;在救助站,科长则确信王全才是精神病患者。显然,作者采取了陌生化的笔法,而读者却感到似曾相识,谁能说,这里面没有一些人们熟悉的场面呢?譬如,生 活中大家去看病,有时你会发现,医生和病人是角色互换的。医生看病人,病人也要看医生,病人需要从医生的诊断里辨别真伪和体察动机,从药方里剔除无益的成 分,必要时,也需要进行自我诊断和自我处方。此时,医生是病人,病人也是医生。读范小青作品的很大趣味就在于此,她是漫画家,她画中人物的鼻子也许过于硕 大,你却不能不承认她还是逼真地抓住了特征。她讲述着一些人们没有过的经历,但人们在经验上不感到过于陌生。

  访谈录的前四部分,可以作为进一步理解桑塔格作品,或者回过头来证实认识的索引。“疾病的隐喻”和“论摄影”自然就是《疾病的隐喻》和《论摄 影》的索引;而“论风格”谈及的话题超过了《反对阐释》中“论风格”一文讨论的内容。科特从桑塔格罹患癌疾的经历询问她写作《疾病的隐喻》的初衷,引导桑 塔格说出患病经历和作品的关联。桑塔格主动谈到了羞辱和负罪文化,谈到了年轻/年老和男性/女性的二元对立,并且很哲学地表示,她认为,看到镜中苍老的自 己,觉得14岁的人被困在衰老的躯体里,“这种受困的自我感觉是不可能克服的”,“这是一切二元论的起源——柏拉图式的、笛卡尔式的,诸如此类”。对于摄 影这一爱好,她认为,任何摄影家都写不出《论摄影》这样一本书,理由是谈论摄影不是他们的兴趣所在。科特与桑塔格讨论摄影的性质时,谈到了玛雅人有一个表 示智慧的词,意为“小小的闪光”,也就是神秘主义者谈到的“顿悟或灵感的闪光”。对此,桑塔格借用《圣经·新约》里的形象,补充了一个比方,入口是一道窄 门,穿过那道门,灵光一闪,一切都不同了。桑塔格对疾病的看法,类似于18世纪法国梅斯迈尓的“现代唯灵论”;而她总是“尽其所能地承担责任”,体现了她 对《反对阐释》主题的回归——“不要说X的真正意义是Y”。对摄影作为一种“碎片的形式”和“空间形式的方法”的隐性的主题指涉的偏爱,则表露出桑塔格对 意义契而不舍的拷问。“论风格”板块,桑塔格面对科特直指问题“对隐喻的态度是怎样的?”采用了私人的方式回答。她说,自第一次阅读哲学书籍,隐喻便击中 了她。她对隐喻始终抱有不可知论。尽管一直思索,却没有特别关注关于隐喻的理论,而是更倾向于追随作家的直觉。关于“风格”的对话则过渡到了对文化中男女 性别问题的探讨。桑塔格不同意科特提及的法国作家埃莱娜·西克苏对女性写作所做的“游泳的意象”的隐喻,用以阐发性别特质和写作风格之间的同构性。桑塔格 不相信存在所谓的“女性的写作”和“男性的写作”。她推崇汉娜·阿伦特那样的范例。桑塔格相信,写作与她是女人的事实有关,但这种关系不是绝对性的。看到 别的女作家从“性别隔离”出发写作,她会“感到遗憾”。苏珊·桑塔格不是“并不在乎性别”,也不是玩“双性同体”的时髦名称,她严肃地从拓宽文化疆界、打 破偏见和歧视的角度看待性别问题。写作的风格“像个女人”,并不一定意味着带孩子去旅行同时写作的“传统”。

  陈忠实说:“我在自己的创作中,也在‘寻找属于自己的句子’。我从初中二年级的作文课上写下第一篇小说,实际上就开始了寻找,只是那都是无意识的盲目,是从模仿赵树理的语言开始的。”“许多年后,当我在经过短篇小说、中篇小说的探索,进入到长篇《白鹿原》的创作时,企图要‘寻找’到真正‘属于自己的句子’的欲望是前所未有的。然而,欲望并不决定结果。我在这本小册子里只是写到寻找过程里的一些零碎的事,却不表明我真正寻找到了属于自己的最好的句子。